Paul Cézanne – francuski artysta, który porzucił studia prawnicze dla malarstwa – nie cieszył się za życia uznaniem krytyków. Dzisiaj jego dzieła są sprzedawane za niebotyczne sumy. Ze względu na nowatorskie podejście do tematu formy i oryginalne kolory, trudno jest sklasyfikować twórczość, jaką pozostawił po sobie Paul Cézanne. Obrazy tego awangardowego twórcy uznawane są za największe postimpresjonistyczne dzieła, które stanowiły główną inspirację dla kubizmu i fowizmu. Nie możemy wskazać, który obraz Paula Cézanne jest najbardziej znaczący. Ten artysta ma na swoim koncie wiele znamienitych dzieł, spośród których warto wymienić takie jak „Martwa natura z koszem owoców”, „Grający w karty”, „Chłopiec w czerwonej kamizelce” czy niezwykle sielski pejzaż „Góra Sainte-Victoire z wielką sosną”.
Paul Cézanne jako młody człowiek próbował odnaleźć się w szeregach paryskiej awangardy. Opuścił rodzinne miasto i wyjechał do Paryża studiować sztuki malarskie. Jednak gdy tamtejsi twórcy nadal bawili się kolorem i światłem, Cézanne postanowił poświęcić się studiowaniu. Po kilku latach wrócił w rodzinne strony, do malowniczej Prowansji, której krajobrazy były dla niego źródłem natchnienia. Zamiast skupiać się na tych samych tematach co impresjoniści – życie stolicy, kabarety i teatr – wolał malować pejzaże, martwą naturę i portrety. Robił to jednak w unikatowy, swoisty dla siebie sposób, zamieniając zwyczajny widok w pełen unikatowych kolorów obraz. Paul Cézanne zorganizował swoją pierwszą wystawę, dobiegając sześćdziesiątego roku życia. Nie została ona pochlebnie oceniona przez krytyków, za to zachwycili się nią inni malarze. „Ojciec nas wszystkich” – taki przydomek od Henriego Matisse’a, jednego z czołowych francuskich fowistów, otrzymał Paul Cézanne. Obrazy artysty fascynowały samego Picassa.
We wczesnych etapach twórczości Cézanne’a widać wpływ malarstwa barokowego i romantycznego. Przez pewien czas jego dzieła pojawiały się na wystawach impresjonistów. Malarz z Prowansji szybko jednak zerwał ze sposobem linearnego, płaskiego przedstawiania przestrzeni. Zaczął kreować sceny widziane z różnych punktów widzenia, jednocześnie dążył do upraszczania kształtów malowanych przedmiotów do najbardziej pierwotnych form geometrycznych. W ten sposób, bawiąc się jednocześnie kolorem i formą, stworzył podwaliny dla dwóch najbardziej nowatorskich kierunków artystycznych ubiegłego stulecia – kubizmu i fowizmu. Artysta przedstawiał zwyczajne, stosując niezwyczajne metody, czego dowodem jest obraz „Martwa natura”. Paul Cézanne malował w sposób, który wymykał się jakiejkolwiek definicji. Jego malarstwo jest bardzo różnorodne. Dynamiczne sceny przeplatają się ze statycznymi krajobrazami. Ludzie w ruchu występują naprzemiennie z martwą naturą w różnych kombinacjach. Artystę interesował otaczający go świat i to, w jaki sposób może go przedstawić. To subiektywne spojrzenie wyróżnia jego obrazy. Paul Cezanne nie obawiał się demonstrowania własnej wizji w malarstwie.
Kompozycje stworzone z nieożywionych przedmiotów są nader częstym tematem dzieł tego artysty. Jednym z najbardziej znanych jest obraz „Martwa natura z jabłkami”. Paul Cézanne pracował nad nim kilka lat i – jak twierdzą znawcy sztuki – jest on nadal nieukończony. W ten sposób artysta chciał zerwać z tradycyjnym wówczas postrzeganiem malarstwa jako sposobu na wierne odwzorowanie rzeczywistości. Dzieło to możemy zatem uznać za swego rodzaju manifest, pokazanie swojej oryginalności, będące jednocześnie otwartym pytaniem do oglądającego – czy rzeczywistość można przedstawić w inny sposób, niż ją widzimy? Częstym zabiegiem artysty było malowanie przedmiotów w sposób, który zdawał się zaprzeczać prawom grawitacji. Odnosimy wrażenie, jakby równowaga na obrazie była w pewien sposób zaburzona. Jednocześnie malarz nie ustawał on w dążeniu do prostoty – charakterystyczną cechą, jaką posiadał niemal każdy obraz Paula Cézanne'a, było umieszczanie kształtów w jak najbardziej geometrycznych ramach. Oryginalne sceny i uniwersalne obrazy – Paul Cezanne na pewno wyróżnia się na tym tle spośród innych malarzy. W jego twórczości każdy poszczególny etap charakteryzuje się nieco innymi cechami. Dlatego bez trudu znajdziesz sceny o ciemnych barwach i nocne krajobrazy. Równie łatwo zdołasz wybrać obrazy przedstawiające dynamiczne sceny idealne do salonu, któremu chcesz nadać więcej życia. Jeszcze inną grupę stanowią malunki przedstawiające postaci mężczyzn. To wymarzone dekoracje do miejsc o klasycznym wystroju i męskim charakterze. Zamiłowanie do martwej natury zdradza niejednej obraz. Paul Cezanne do perfekcji opanował przedstawianie codziennych przedmiotów w sposób ciekawy i odmienny. Dlatego owoce zestawione z kubkami, winem czy innymi przedmiotami nigdy nie są nudne. Przyciągają spojrzenia ze względu na ich układ oraz kolorystykę. Jeśli szukasz sposobu na przełamanie nudnej ściany, dobrym wyborem będzie właśnie obraz. Paul Cezanne w swoim dorobku ma zarówno niepokojące krajobrazy, jak i sielskie widoki. Sceny dynamiczne przeplatają się u niego ze statyczną martwą maturą. Dzięki temu dopasowanie dekoracji do wnętrza nie sprawi Ci trudności. Z łatwością zdołasz dobrać reprodukcję, która będzie ciekawym uzupełnieniem klasycznego wystroju lub wyrazistym dodatkiem do nowoczesnej aranżacji.
Te dzieła francuskiego malarza, które są uznawane za najpiękniejsze, posiadają jasną i bardzo optymistyczną kolorystykę. Warto umieścić je w niewielkich pomieszczeniach, które wymagają optycznego powiększenia. Jeśli chcemy wprowadzić do wnętrza sielską atmosferę, wybierzmy malowidło o wyjątkowo subtelnej kolorystyce „Góra Sainte-Victoire z wielką sosną”. Na uwagę zasługuje również oryginalny obraz „Martwa natura z jabłkami”. Paul Cézanne i jego twórczość pasują do wnętrz w styl klasycznym, romantycznym i oczywiście – prowansalskim. Niektóre z dzieł Cezanne będą idealnym dodatkiem do romantycznej sypialni. Dzieła przedstawiające grupy nagich kobiet pełne są zmysłowej erotyki i subtelności. Dlatego też sypialnia urządzona w klasycznym stylu, z delikatnymi i kobiecymi dodatkami będzie idealną przestrzenią dla tych malowideł. Te reprodukcje w harmonijny sposób dopełnią wystrój wnętrza. Wprowadzą do niego intymny nastrój, a przy tym zapewnią odpoczynek Ukoją po trudnym dniu i ułatwią zaśnięcie w asyście pozytywnych myśli. Martwa natura zdobi niejeden obraz. Paul Cezanne przedstawia ją jednak na swój własny nowatorski sposób. Kosze z owocami czy też same owoce lub w asyście wina charakteryzują się stonowaną i bardzo spokojną kolorystyką. Równocześnie są to wyjątkowo apetyczne i eleganckie dzieła, które odmienią wygląd każdej jadalni lub kuchni. Połącz je z jasnymi, pastelowymi barwami i klasycznymi meblami. Obrazy te mogą stać się również ciekawym dodatkiem rustykalnych wnętrz.
Wśród obrazów Cezanne znajdują się dzieła odpowiednie do urządzonego w tradycyjnym stylu gabinetu. Sceny przestawiające graczy w karty albo też portrety mężczyzn będą idealnie prezentowały się na tle ciemniejszych ścian wykończonych nasyconymi kolorami. Będą także ciekawie prezentowały się w zestawieniu z meblami wykonanymi z ciemnego drewna. Klasyczne dodatki ze skóry dopełnią aranżacji. Chociaż wczesne malarstwo Cezanne charakteryzują raczej ciemniejsze barwy, później skłonił się ku pastelom i jasnym kolor. Widać to szczególnie w jego krajobrazach, które idealnie nadadzą się do dopełnienia wystroju salonu w tylu prowansalskim. Wiejskie tereny, obszary przy rzece, a także doskonale uchwycone budynki wprowadzą harmonię do wnętrza. Te dzieła Cezanne mogą też pasować do pomieszczenia utrzymanego w nowoczesnym stylu. Szczególnie betonowe wykończenie ścian oraz szare meble czy dodatki będą przełamane obrazami przedstawiającymi naturę widzianą oczami tego wyjątkowego malarza.